采访对象：中山市美术家协会名誉主席/广东省写意油画学会名誉主席 梁欣基

主持人：中山日报记者 冷启迪

采访地点：梁欣基工作室

艺术简历：梁欣基，广东中山人。现为中国美术家协会会员，中山市美术家协会名誉主席，广东省写意油画学会名誉主席。1970年参加广东省戏剧舞台美术班学习，85年就读于广州美术学院油画系。2000年建立梁欣基艺术工作室，专事创作。作品多次入选国内外重大美术展览并获奖。主要作品《田园系列》《乡梦》《城市系列》《水乡系列》等。代表作品发表于《美术》《中国油画》《百年中国油画》《艺术界》《收藏家》《中国艺术家》《中国艺术报》《文化报》等国家级专业刊物并作专题介绍。由岭南美术出版社、天津人民美术出版社、荣宝斋出版社、中国文联出版社、香港云峰画苑、中国美术家协会等分别出版专着多本。多次办个展，作品广为美、日、法、港、台及东南亚国家及地区的机构和个人收藏。

开场白（冷启迪）：中山画家梁欣基与新中国同龄，亦是中山城市发展的亲历者，作为知名艺术家，他用画笔记录下家乡风貌的70年变迁，小桥流水、桑基鱼塘、城市空间、山峦叠翠、人文风貌……他的艺术视角随时代而变，但不变的是流淌于笔下的浓浓乡情。

冷启迪：梁老师，有了解到您是在家庭的影响之下走上艺术这条道路，可以给大家分享您的成长经历吗？

梁欣基：我出身在中山小榄，小榄有一个比较好的习惯就是，家家户户都喜欢摆个中堂，用来写书法，算是雅兴。我爸爸开工艺店，给人做喜事、画画，还有家庭里，很多亲戚也从事艺术工作，所以我从小就受影响，自己开始写书法，画国画，就这样走过来的。

我的成长分几个阶段，文革之前主要是受家庭影响，文革之后基本上就靠画报、报纸、宣传书这些。当时书很少，我们就抄书，看到一本书就抄，抄了书就读书、看书、问人。后来，因为有画画功底被选去县城做宣传工作，这时期接触到很多好的老师，眼光就打开了，知道了什么才是真正的油画。那时，白天就画文化宣传画，晚上就练素描、画画，我是真的很喜欢画画。

冷启迪：您的笔下展现了中山非常富有岭南特色的水乡风貌，这是您刻意去选择的一个主题吗？

梁欣基：这是有缘分的，可能是上天的安排，文革时期我是画人物的，而在此之前我是画连环画的，我画了很多连环画，我们这一代人都是搞这一行出生的。后来我去了剧团工作，就不能画人物了，尤其不能画美女，因为一画美女，对着演员写生，领导就会批评我，所以我只能画风景。剧团的工作需要全省到处跑，我就到处写生，慢慢形成了自己的画画风格。

画风景对我的专业很有好处，领导不但不再批评我，还会给时间让我画画搞创作。后来，我就开始画水乡，在中山画水乡的画，我应该算是最多的，从70年代就开始创作很多作品了。

冷启迪：在您的带动和影响下，中山也有很多画家开始画水乡，但感觉您笔下的水乡更接地气，更让人有亲近感，这是什么原因？

梁欣基：一开始创作我写生比较多，后来我画的岭南水乡就是我心中的水乡，不是单纯的写景，是写人、写意，写自己心中的东西。画家到一个阶段，一定要知道，不要只对景写生，对着景还要写自己，这样组合出来才有用，有自己的特点才有意思。为什么要去写生呢？因为画家首先要靠你的技术感染人，而后要有艺术特色，让人记得你，才能走出一条路。训练就是技术问题，但是思想，要靠读书，要靠经历，要靠不断学习，这样才有艺术，艺术的基础是建立在技术层面的，技术不好想搞艺术很难的。

后来，我又转了一个方向——写五桂山，我完成了一部五桂山写真，去得多了，就觉得五桂山的树、山，像会呼吸一样，每次都会欢迎我，跟我“打招呼”。当你把感情钻进去的时候，就变得完全不同，一切物体都会慢慢和你“交流”，就和画人物一样，其实你不是画人的“像”，而是画人的“精神”，画出内在的东西。

冷启迪：这些年来，您不光在画油画，也在用水墨的方式去表现水乡，那油画的水乡和水墨的水乡有什么区别，又有什么相同的地方呢？

梁欣基：说起来，我应该是以油画水乡出名的，后来我画国画水乡，就是一种偶遇，有几个朋友非常喜欢我画的国画水乡，说我的国画水乡和别人画的不同。特别是北方的老师说：“你有特点呀，你这样画下去可以，洋不洋，中不中的，但是你一定要学好传统的东西。”我就开始重新临摹书法和名画，我从头学笔法、写书法，还拜了几位当老师。我的老师这样说：“中国人学艺术不懂书法是最‘愚蠢’的，书法里面有很多东西可以学习。”后来我就专门研究，一见到书法家的作品，就斟酌他的笔法。其实，我学国画也好，学油画也好，就想把它们融合起来，在国画里怎样把中国的文化、中国的书法、中国的气韵，还有当代的东西融会贯通。

中国画同样是讲究气韵，追求意境的，把油画思维融入国画方面，我做过很多尝试，比如运用到画民俗方面，民俗的东西都是很“土”的，但土不等于俗，土中也有雅。有老师对我说：“梁欣基你能画到80岁，应该用‘减法’了”。我认为，人生有很多“垃圾”，你把多余的东西去掉，这需要很大的勇气，这个勇气就要靠你的修养，你要舍得。所以，国画也好，油画也好，我已经可以承受自己选择所带来的结果，很多时候需要忍痛割爱，果断做出选择。

冷启迪：梁老师，现在您的女儿也在画画，这是她自己的选择，还是您对她的影响？

梁欣基：家庭是有影响的，我以前在文化馆工作，不是画画就是唱歌，我的爱人在剧团也唱歌，在这个环境成长，她自然就喜爱文艺和看书。我女儿考大学的时候，我有教她画画，她现在的获奖作品和我的风格完全不同，这比较难得。

创作上，我和女儿观点不同，两代人还是有自己的艺术审美。我女儿也知道画画很辛苦，但她就是爱好画画，选择了这条路。像我可以走到今天，就是真的觉得画画好，我觉得画画是自己的，画画时这一方天地都是我自己的，我想怎么画就怎么画。画画带来的这种幸福感，是其他无法比拟的，我一直觉得我这辈子，是画画救了我的命。

后记：采访中能深深感受到梁欣基老师对画画的热爱，从未停止学习，从未停下脚步，从人物到风景，从油画到国画，再到寻求融合，他每一次创作的转型，都紧跟时代的变化，体现出他对艺术的执着和探索。

梁欣基作品