原创访谈栏目《遇见书画》丨第九期：探美中山画坛（四）-中山书画院

访谈对象：广东省写意油画学会副主席、中山市美术家协会副主席、中山书画院院长廖学军

主持人：中山日报记者冷启迪

采访地点：廖学军工作室

艺术简历：廖学军，广州美术学院油画系本科毕业，获学士学位。现为中国美术家协会会员、俄罗斯圣彼得堡美术家协会会员、北京当代中国写意油画研究院研究员、广东省写意油画学会副主席、广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员、广东省人文艺术研究会会员、中山市美术家协会副主席、中山书画院院长。

开场白（冷启迪）：对于艺术家来说，能够找到属于自己的绘画语言，是幸运的事情，在书法、水彩、国画、油画等领域一番遨游之后，廖学军终在写意油画里，寻到了一方自由的天空。他将东方绘画写意的观念，融入到西洋油画媒介，演绎出了气韵生动、气势磅礴的“意会山川”。

冷启迪：您是怎样走上书画艺术创作这条路的？

廖学军：我从小就喜欢书法和绘画，读初一的时候就开始写书法，坚持到现在已经40多年。初中在侨中就读，有写字课，也有绘画课，那几年就特别喜欢这两样，到初三就想考师范，那时候师范对小三科比如书法和绘画特别重视，也刚好合我的心意了。从一个种子慢慢发芽，到后来不断去自学追求，也让我深感中国书画的博大精深。书法是中国文化的传承，而真正学习好中国书法必须要有较为深厚的传统文化修养，对传统文化要有比较深刻而全面的认识，才能切实感受、理解、把握和再现书法艺术的精髓和奥妙，因此，我在这么多年创作书画当中，研习各朝代的书迹、书法流派、读书法史，书写唐诗宋词等，从未断过，并一直乐在其中。

冷启迪：临书习字，执笔画画，书画之间互相转换，在您来说已是日常，书画之间有什么样的相互关系？

廖学军：艺术是相通的，所谓“书画同源”，表现在书中有画，画中有诗，这是一种形象的转换，在探索书法的过程中，会产生很多艺术的启发，也给我在绘画中带来很多营养，而书法作为独立的艺术门类，我从书法的创作过程中，从中得到无限的乐趣。

冷启迪：您之前涉猎各个画种，而后将写意山水融入油画创作里，这一想法从何而来，又是如何实现的？

廖学军：先简单讲一讲我的经历，我从师范毕业之后被保送到韶关教育学院读大专，读的是美术系，真正开始学专业相关的东西。大专毕业出来工作还是觉得专业水平不够，我又考到广州美术学院读本科。在广美，我更广泛地了解中西两个艺术系统的源流，大专我主要方向是中国国画，本科是油画，但这期间我一直坚持国画和油画并行。广美毕业进入中山日报社工作，有大概10年，由于工作忙碌，我都是以画水彩和写书法为主，在水彩方面也小有成绩，但慢慢感觉到水彩无法承载我对艺术的追求。

后来，工作所需，我有幸转到本报创办的中山书画院，进入这个平台，我有了更多时间去思考自己未来的艺术发展路径。经过深思熟虑，我还是决定回到油画的天地，但又不想走传统那条路，想要去突破，把中国传统的题材融入其中，这时，我就选择了山水题材。

有了想法，还得有办法，后来我尝试用水彩的技法，加上油画的材料，开始做实验，从2006年到2011年大概花了6年时间画了很多“实验画”，逐渐摸索到一套自己的技法，“意会山川”系列就这么诞生了。

“意会山川”系列首次展览是在2014年中山书画院举办的个展，当时大家都给了正面的评价；2015年在珠海古元美术馆举办的《意会山川——廖学军油画山水作品展》，很多人觉得震撼又新鲜；2017年俄罗斯圣彼得堡官方美协邀请我办个人画展，给予很高的评价；再后来中国美术杂志主编徐恩存先生撰写评论并推荐到《中国油画》杂志发表……