展中说“画”丨居廉《花卉四屏》品读-中山书画院

中国画源远流长，对笔墨形态的研究，古往今来不乏其论。不论是重笔起墨，还是重墨轻笔，抑或二者兼重。然而，对笔墨特性的充分发挥，离不开“水”作为媒介的作用。唐末五代画家荆浩在《笔法记》曰：“夫随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”这里就明确提出了“水”在笔墨中的重要作用。清代李鱓更是直接说道：“笔与墨合作生动，妙在用水。”对近代岭南画派具有重要影响的“二居”（居巢、居廉），在吸收继承恽寿平以来没骨画法的基础上，充分利用水的特性，创造性地将撞水、撞粉技法发扬光大，为花鸟画的发展提供了更多的可能性并对后学者影响深远。

清居廉《花卉四屏》

中山市博物馆藏

居廉（1828—1904），字士刚，号古泉、隔山樵子、罗湖散人，广东番禺县隔山乡（今属广州市海珠区）人，清末广东著名画家，岭南画派奠基人之一，和其同祖堂兄居巢并称“二居”。他善画花鸟、草虫及人物，尤以写生见长，在继承和发展恽寿平没骨画法基础上，广泛运用花卉撞水和撞粉技法，完善、升华了“居派”艺术。

居廉《花卉四屏》作为本次展览“墨润香山——馆藏书画精品展”较为亮眼的展品，就充分展示了撞水撞粉技法的独特魅力，自然也受到众多书画爱好者的青睐。所谓“撞水撞粉”技法，查律在《中国花鸟画通鉴·写生正宗》中写道：“‘撞水’‘撞粉’作为一种技法，是指绘画中一种颜色的笔触尚未干时，以湿笔补入水分或者其他颜色（包括白粉）的方法，前后笔触中的水色相碰，互相渗透、流散，干后便呈现较多的色彩变化，其效果为用笔写绘所无。”居廉《花卉四屏》分别描绘蔷薇、木芙蓉、紫藤及牡丹四种花卉倚石而生的情态，花的清香引来大量的蜂蝶共舞，连天牛也不甘寂寞，赶来一睹紫藤烂漫的风采。四屏皆能独立成幅，多采用对角式构图，主次分明，虚实相间见空灵，设色华妍见润泽。花卉与动物的情态被刻画得栩栩如生，这完全得益于居廉过硬的写生本领。高剑父称居廉“眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写，前人不敢移入画面的东西，师尽能之”。注重对景物的写生，也成为岭南画派延续至今的一大特色。细看其对花、叶子和枝干的赋彩及技法的运用，花用撞粉法，枝叶则用撞水法。高剑父描述居巢、居廉写叶：“则以水注入色中，从向阳方面注入，使聚于阴的方面。如此则注水的地方，淡而白，就可成为那叶的光线，且利用光线外不匀的水渍，干后或深或浅，正所以见叶面的凹凸也。不需刻意渲染，而一叶中的光阴凹凸毕现。”这些描述充分反映出“居派”艺术的风格面貌。