重庆秀山洪安

38cm×45cm

2019年

谈中国山水画及岭南山水画发展

◎黎柱成

癸卯仲春，有幸参加在黎雄才美术馆举办的“气正心远——岭南山水画学术展”，同行戏说我抢饭碗、捞过界……。

 “气正心远”这个主题展是2017年在中山举办四人山水花鸟画联展中的首站展，然后到各地巡展。时至今日已扩充到十八人变为山水画专题联展了，那就没办法只有捞过界了。说实我亦画山水，但山水画很少参展。

 说起画山水，我自小就喜爱画画，在上世纪70年代初从朋友借来的黑白版本《芥子园画谱》，在画谱中我最喜爱就是山水，从那时起就开始临摹学习山水和花鸟，可以讲山水和花鸟我是同步学习的。在70年代，所见到全是工农兵题材的人物画，而山水花鸟画很少看得到。

幸好亲友从香港带来了由台湾出版的两本书，一本是《吴昌硕画选》，一本是贺天健著的《学画山水过程自述》，这两本书对我是如获至宝。之后又读了钱松喦的《砚边点滴》，从那时起就学习起山水画了。从贺天健的《学画山水过程自述》从“兴趣”到“风格变革”分六个阶段自述了他学画山水全过程，使我受益匪浅。

之后又读到了历代山水大家的作品，其中岭南画派所倡导以“折衷东西、融汇古今”为宗旨，新思维的“二高一陈”和第二代的关、黎等诸家作品令我印象深刻，从他们的作品中可以感受到直面生活，从写生中来所呈现出鲜活与生机而深受启发。

从那时起，时常与画友三五成群在乡间、村头巷尾开始实景写生，在下乡务农期间画了大量的写生作品。回城后，被安排到一家电器厂工作当搓牙工，时常开着自动机器生产的同时，手也不停在创作，利用单据纸背面创作了数百幅巴掌之大的山水手稿。

岭南山水画家重写生有着传承的基因，为创作奠定了坚实基础。在当下，全国各地兴起了写生热潮，采风写生活动如火如荼。虽然写生对创作的重要性不言而喻，我以为不能为写生而写生，写生是为了解决自身在创作中存在的问题而带着问题去通过写生来解决，这样可能会事半功倍。长期面对真山真水、实景写生，自然在审美取向会不由自主地在创作中惯性地把实景重现而失去了想象空间。常说：“默写”、“心象”，有时候想象力尤为重要。我想，如何学会“闭门造车”也许是一种智慧。如何从写生走出来也是山水画家要思考的一个问题。

太原店头古村

20cm×30cm

2019年

铜鼓古舟岛

25cm×16cm

2021年

赤溪铜鼓渔村

25cm×16cm

2021年

含康英家塾

25cm×16cm

2021年

八乡山大峡谷

28cm×18cm

2023年

丰顺建侨村

18cm×28cm

2023年

汕尾渔港

18cm×28cm

2023年

粤东大峡谷之二

28cm×18cm

2023年