3月以来，中山美术界不断传出好消息，先是3月9日中山美术书法赴穗展在广东省文联艺术馆举行；4月初又传来了余烜军、黎柯程的国画分别入选国家级美展，肖伟、肖雅丹父女的作品双双入选“2022中国壁画作品展览”的好消息；4月中旬中山美术展又将赴北京中国文联展出；今年之内，中山将有6位青年画家申请加入中国美协。

中山美术创作迎来了前年未有的热潮，为什么会出现如此蓬勃发展的势头，为此，记者专程走访了中山美术馆馆长、中山市美术家协会主席肖伟。他道出了其中的原委。

积极谋划成绩亮眼

2019年中山美术界打了一个漂亮仗，那一年的“第十三届全国美展”中山有11张作品入选，五年一届的全国美术展是美术界的奥林匹克，是检验一个城市美术创作力量的重要指标之一。2022年广东省第十届艺术节美术展，中山有22幅作品入选，并获得了金奖、银奖各一件，铜奖两件的好成绩。

中山美术的突出表现让周边城市都挺惊讶。肖伟表示，这些成绩的取得都是靠平时积累和不断地做好组织、提高、宣传等工作。作为基层的美术协会，并没有专职的画家，平常大家都有各自的工作，画画是工作生活之外努力挤出来的时间才进行的。获奖和入展会让作者得到专业圈和社会层面的认可，反复推动，逐渐会形成积极向上的艺术追求氛围。明年又是五年一届的全国美展，中山美协提早一两年就开始做准备了。

百花齐放 各展风采

中山是一个开放性的城市。中山的美术创作力量大多数在教育和文化系统里面，他们来自全国各地，所以风格比较多样，与周边城市比较起来，中山的骨干力量以中青年为主。

入选作品《天山情》。作者 李锡武

珠海老一辈的画家比较多，有些国内的名家，他们选择来珠海生活，画风偏向于传统。

顺德的本土画家比较多，形成了一种类似地方的画派，专画水乡，门类相对单一些。

中山却比较包容、宽松。拿“第十三届全国美展”来说，中山美术在很多方面打破自己的历史记录：入选总数在历届中最多；有国画、油画这样的大画种，第一次被评为了进京作品；肖伟本人就有水彩和壁画两件作品同时入选；国画、陶艺、漫画等专业都实现了零的突破；水彩单项就有4件作品入选。这些都是有史以来中山美术在全国美展中的最好成绩。对比一下周边地市：珠海4件、江门3件，东莞2件，而中山的11件是有着比较大的优势的。入展的画种就有国画、油画、水彩、漆画、陶艺，漫画，壁画，七个画种都有作品能够入选，证明中山的艺术土壤是包容和丰富的。

关注新秀 鼓动青年

中山市美术家协会十分注重年轻画家的培养。肖伟说，每隔十年八年，从不同画家的创作画风都可以看出明显不同的追求。

入选作品《阳光下的秋意》。作者 肖伟

入选作品《二十八宿星际》。作品 肖雅丹

肖伟比较了一下自己和同为画家的女儿的作品。他属于中年一代，女儿属于90后。他认为年轻一代的画家，更专注于在创作中展现自己的个性。从他们身上可以看到美术的新的取向、新的趋势，“他们比较纯粹，思维非常活跃，他们追求的可能是现在社会里最先进的创新，这里有很多很可贵的东西。”

入选作品《游.梦 NO.2》。作者 叶惠玲

他拿叶惠玲的作品来举例说明年轻画家的创新意识。他介绍说，叶惠玲的油画跟我们平时看到那油画感觉不同，平时大家看到的油画大都是比较写实的，光影、空间都很强烈，叶惠玲的油画像水彩比较随性的感觉，空间感并不很强，朦朦胧胧的，相当于文学里面的意识流，非常女性化。但呈现出一种独特的审美情趣，而且格调很高。

推动创作高质量发展

中山美术创作有基础，美术作者主要分布在教育系统和文化系统，这部分的重点作者占了80%。他们大多有过科班系统训练，有着扎实的基础。

近二十年来，全国各地美术院校毕业来中山做老师很多，其中一部分逐渐成为了美术创作的骨干力量。这形成了在中山很独特的现象，文艺包括音乐、文学、美术、舞蹈、摄影等等，创作力量也都主要来自教育和文化界，这一点，美术在中山的文艺界尤其突出，这是很值得思考的现象。中山美术界加入中国美术家协会的目前已达到30多位，近几年中山美术入选国展、省展的作品也是成倍的增长。

肖伟认为创作的蓬勃发展，是一个情怀的问题，本土出台了利于美术发展的条件，宣传部、文化局、文联出台文艺政策、加大扶持力度，大家都愿意共同推动美术事业的发展，并达成了共识，把好作品推出去，高水平的引进来，共同推动文艺创作高质量发展，在粤港澳大湾区文化建设中发挥重要作用。而美术创作的组织、协调、推动、提高、推广的工作，是美术协会的责任和担当。

正是这种正能量的积极引导，各方面的齐心协力，形成了中山美术你追我赶向上势头。