8月23日，“青绿调成见天工——山水画色彩研究展”在广州艺术博物院开幕。中国山水画在诞生之初，就以“青绿”的面貌示人，以矿物质颜料石青、石绿作为主色的传统青绿山水画，形式细密工整、色彩浓丽鲜艳。它不仅是壮丽河山的华丽再现，也表达了画家感受自然、表现自然的手心相应。“青绿”，历经千年沉淀而至今依然灼灼生光，吸引着众人的关注，也为当代艺术家提供创作的养分。

　　本次展览由广州艺术博物院、广东省博物馆主办，广州美术学院中国画学院学术支持，入选“文化和旅游部2022年全国美术馆馆藏精品展出季”。本次展览以色彩研究为切入点，串联起青绿山水画的“前世今生”，呈现青绿山水画的风格特点与源流演变。展览将持续至11月23日。　　

　　展览分三个篇章，依次是“何以‘青绿’——青绿山水画的材料与技法”“‘青绿’无尽——复古与变革并存的明清青绿山水画”“不止‘青绿’——当代岭南艺术家的山水画色彩探索”。

　　第一篇章以实物及图片的形式，展示传统青绿山水画使用的颜料及其所呈现色相。传统青绿山水画，主要采用呈色稳定、牢固，经久不变的石青、石绿、石黄、朱砂、赭石、铅粉、金、银等天然矿物颜料，以及花青、藤黄、胭脂等天然植物颜料，在绢帛或宣纸上描绘自然山水，其画面多呈现出青绿相映、富丽堂皇的风格。

　　创作传统的青绿山水画作品，往往要经过勾勒、多次赋色、调整等步骤。本篇展出广州美术学院中国画学院副教授刘文东为本次展览创作的青绿山水画分步骤示范画稿。通过画稿及文字讲解，观众可初步了解青绿山水画是如何创作的。

　　策展人吴冰丽告诉记者，为让观众更直观了解传统青绿山水画繁复、精细的创作过程，馆方还邀请了广州美术学院中国画学院的师生们作为本次展览的学术支持团队，并请他们为青绿山水画创作过程做出图解分析。此外，展览还展出两件绘画史上经典的青绿山水画的临摹作品，并附有分步骤的临摹过程的展示，呈现经典作品是如何生成的。

　　第二篇章展出广州艺术博物院和广东省博物馆珍藏的明清青绿山水画作品40余件套，通过这些作品，观众不仅能直观感知中国古代自然山川的不同面貌，更能体悟先贤所开创的高妙的色彩理法、独特的笔墨语言和超前的审美意识。

文征明《潇湘八景图·鸡声茅屋》　　

　　主办方介绍，魏晋时期就已出现的青绿山水画，在隋唐时期达到兴盛，并在中国山水画史上一度占据主流地位。宋代以后，青绿山水画不断与笔墨相融合，在明清时期迎来了复兴与变革。明代绘画总体呈现承前启后的态势。明代青绿山水画，先是出现复古浪潮，而后在继承中发展，开始多向探索并取得一定的成就。清代山水画坛虽然由水墨文人画占据统治地位，但仍出现不少以水墨画为骨，略施青绿的文人风青绿山水画作品，风格清新秀丽；此外，职业画家和画工的加入，画商的赞助等因素，也给清代青绿山水画带来新的面貌和成就。

春岩簇锦图 （清）黎简

　　该篇章的作品根据地域划又分为两大部分。第一部分为东南江浙一带画坛主流地区的青绿山水画，重要作品包括文徵明《醉翁亭书画合卷》《潇湘八景图·鸡声茅屋》《潇湘八景图·孤帆落日》、钱穀《上方寺图》、（清）袁耀《仿阿房宫山水图》等。第二部分为明清时期逐渐形成独具地域特色的岭南青绿山水画，重要作品包括黎简《春岩簇锦图》、苏六朋《深山游春图》、苏仁山《仿刘松年山水图》等。

深山游春图轴（清）苏六朋

仿刘松年山水图（清）苏仁山

山水扇面（清）蔡兆丹

　　岭南画坛在清代末年率先吸收外来艺术，成为兼收并蓄又勇于革新的重要绘画力量，出现了居派绘画、岭南画派、广东国画研究会等画派。岭南地区的画家们始终秉持“笔墨当随时代”的宗旨，在传统艺术的现代转型中扮演着重要的角色。

山石低吟 林淼

蓝空澄澈 刘文东

惠州西湖 吴泰

　　在第三篇章中，主办方特别邀请了李东伟、吴泰、王绍强、刘文东、杨峻、杨星、陈伟明、林于思、林淼等九位艺术家参展。他们都曾学习传统绘画，从传统艺术中汲取养分，他们也跟随前辈们革新的步伐，是“笔墨当随时代”理念的践行者，在各自的创作历程中逐渐形成鲜明的个人风格。

　　同时，他们都成长、生活于岭南地区，不可避免地受岭南自然与人文环境影响。他们不断尝试在山水画创作中作色彩探索和研究。他们的作品，既包含传统青绿山水画的底色，又展现了现代岭南人的视角，可视为当代“青绿”在岭南的一种呈现。

　　为配合此次画展，广州艺博院开展“纸上丹青——立体青绿山水画制作”“中国青绿山水画的发展与变革”专题讲座以及“琴和青绿——青绿山水画与古琴”品鉴会，还在展厅布置了“青绿山水画”体验角，为观众提供青绿山水画颜料及工具，体验青绿山水画的制作过程。

　　时间：2022.8.23—11.23

　　地址：广州艺术博物院一楼艺术交流厅（1号馆）、中国历代绘画馆（2号馆）、二楼油画馆（8号馆）（记者周存 通讯员艺博宣 图片由活动主办方提供）